Ten niezwykły tatuaż przedstawia kryształową czaszkę, emanującą mistyczną energią i starożytną tajemnicą. Wykonana z półprzezroczystego, magicznego minerału, czaszka subtelnie świeci od wewnątrz, a jej powierzchnię pokrywają misternie wyryte symbole i runy o nieznanym, ezoterycznym znaczeniu.
Wokół czaszki unoszą się eteryczne wstęgi energii, tworzące spiralne wzory i pradawne pieczęcie, które zdają się pulsować nieznaną mocą. Kryształowe fasety czaszki odbijają światło, nadając wzorowi głębię i hipnotyzujący efekt wizualny. Cała kompozycja jest niezwykle szczegółowa, oddając mistyczny charakter i enigmatyczną aurę artefaktu.
Czaszki od wieków symbolizują śmierć i odrodzenie, a w tym przypadku kryształowa natura artefaktu dodaje znaczenie duchowego przejścia, mądrości i połączenia z ukrytą wiedzą wszechświata. Tatuaż ten jest idealnym wyborem dla osób fascynujących się mistycyzmem, magią i starożytnymi tajemnicami.
Wzór przedstawia hiperrealistyczną czaszkę ludzką, której struktura kostna została precyzyjnie oddana z dbałością o detale. Ostre kontury, wyraźnie zaznaczone oczodoły oraz perfekcyjnie wymodelowane kości nadają jej surowy i mocny charakter. Wokół czaszki rozchodzą się abstrakcyjne, płynne linie oraz geometryczne kształty, które stapiają się z jej formą, tworząc efekt iluzji i surrealistycznej głębi.
Symbolika czaszki od wieków związana jest z przemijaniem, memento mori oraz siłą ducha. Ten wzór łączy klasyczny motyw śmierci z nowoczesnym, abstrakcyjnym podejściem, czyniąc go idealnym wyborem dla osób ceniących sztukę o głębokim przekazie. Kompozycja oparta na płynnych przejściach i ostrych krawędziach podkreśla kontrast między życiem a jego ulotnością.
Ten wzór tatuażu inspirowany Día de los Muertos ukazuje niezwykle realistycznie odwzorowaną postać męskiego szkieletu w tradycyjnym stroju mariachi. Ubrany w elegancki, ozdobny garnitur z haftami, trzyma w dłoniach gitarę, grając melancholijną melodię, która zdaje się unosić z projektu niczym dusza wspomnień. Jego czaszka została udekorowana w stylu cukrowym – kolorowymi ornamentami, które symbolizują życie po śmierci oraz hołd dla przodków. Wokół niego widzimy zapalone świece, aksamitki (marigoldy), a także delikatne smugi dymu, które nadają projektowi tajemniczy i duchowy klimat. Wzór doskonale balansuje między realizmem a metaforycznym przedstawieniem śmierci jako elementu kultury i pamięci.
Ten wzór tatuażu to intensywnie symboliczne i realistyczne przedstawienie kontrastu pomiędzy życiem a śmiercią, inspirowane meksykańskim Día de los Muertos. Centralną postacią jest kobieta ukazana w połowie jako żywa – z delikatną skórą, pełnymi ustami i głębokim, poruszającym spojrzeniem – a w połowie jako czaszka ozdobiona w stylu cukrowym, z tradycyjnymi wzorami wokół oczodołu, nosa i żuchwy. Ten dualizm stanowi silną metaforę nieuchronności przemijania, ale i piękna pamięci o tych, którzy odeszli. Głowę kobiety wieńczy korona z aksamitków, czarnych róż i czerwonych maków – każdy z kwiatów ma swoje symboliczne znaczenie w kontekście śmierci i odrodzenia. Za jej głową widnieje delikatna aureola w formie subtelnego światła lub energetycznego halo, dodająca kompozycji duchowego wymiaru. Realistyczne cieniowanie, drobiazgowe odwzorowanie faktur skóry, kwiatów i kości, a także staranna kompozycja sprawiają, że projekt ten emanuje nie tylko pięknem, ale i głębią emocjonalną.
Ten wzór tatuażu przedstawia przejmująco romantyczną scenę dwóch zakochanych szkieletów, splecionych emocją i symboliką życia po życiu, w estetyce święta Día de los Muertos. Postacie są ubrane w stylizowane, meksykańskie stroje retro – jeden z nich nosi szeroki sombrero, a drugi udekorowany jest bujną kompozycją kwiatów, tworząc subtelne nawiązanie do postaci Catriny. Ich dłonie są splecione, a pochylone ku sobie głowy sugerują pocałunek, który nigdy nie przeminie – manifestację wiecznej miłości, trwającej nawet po śmierci. Czaszki obu postaci ozdobione są barwnymi, rytualnymi wzorami, charakterystycznymi dla cukrowych czaszek. Całość otaczają róże, aksamitki (marigoldy) oraz delikatnie świecące świece, które dodają projektowi intymnego i duchowego klimatu. Styl realistyczny, z dbałością o światłocień, tekstury ubrań, kwiatów i kości, sprawia, że wzór nabiera głębi i emocjonalnej siły.
Ten niezwykle symboliczny i realistyczny wzór tatuażu przedstawia czarnego kruka siedzącego na bogato zdobionej czaszce cukrowej. Kruk – w wielu kulturach uważany za posłańca między światem żywych a umarłych – został ukazany z otwartym dziobem, jakby krzyczał w stronę duchów lub przekazywał wiadomość zza zasłony życia. Jego pióra są połyskujące i precyzyjnie oddane w technice światłocienia, a oczy błyszczą intensywnym spojrzeniem, przyciągającym uwagę. Czaszka, na której przysiadł, pokryta jest wzorami charakterystycznymi dla Día de los Muertos – symetrycznymi ornamentami, roślinnymi akcentami i geometrycznymi detalami. Wokół kompozycji rozlokowane są świeczki, aksamitki i drobne czaszki, które budują atmosferę duchowości i kontemplacji nad przemijaniem. Delikatna mgiełka dymu unosi się ponad elementami, tworząc poczucie tajemnicy i głębi.
Ten dynamiczny i realistyczny wzór tatuażu ukazuje trzech muzyków mariachi w formie szkieletów, grających na gitarze, skrzypcach i trąbce. Każda z postaci ubrana jest w tradycyjny meksykański strój charro, ozdobiony bogatymi haftami, a ich czaszki pokryte są charakterystycznymi wzorami sugar skull. Szerokie sombrera nadają im charakterystyczny styl, a ich postawy pełne ekspresji oddają ducha święta Día de los Muertos – radosnej celebracji życia, pomimo nieuniknionej śmierci. W tle widać wirujące smugi dymu, unoszące się w powietrzu płomienie świec oraz rozsypane aksamitki (marigoldy) – kwiaty symbolizujące przewodników dusz w zaświatach. Szczegółowe cieniowanie, realistyczna tekstura ubrań, instrumentów oraz precyzyjnie oddane detale czaszek sprawiają, że kompozycja nabiera niemal fotograficznej głębi. Projekt ten jest idealnym wyborem dla miłośników kultury meksykańskiej, muzyki oraz osób pragnących uhonorować życie i śmierć poprzez sztukę.
Ten pełen detali i symboliki realistyczny wzór tatuażu przedstawia Śmierć w meksykańskim stylu Día de los Muertos. Żniwiarz odziany jest w bogato zdobiony, haftowany płaszcz z kapturem, który dodaje mu mistycznego i uroczystego charakteru. W jednej dłoni trzyma masywną, starannie wyrzeźbioną kosę, której ostrze wydaje się lśnić w świetle świec. Jego czaszka pokryta jest misternymi wzorami w stylu sugar skull, co łączy klasyczny wizerunek Grim Reapera z meksykańską kulturą celebracji życia i śmierci. Spod kaptura wyłaniają się jarzące się oczy, które wydają się przenikać duszę obserwatora. Wokół postaci unoszą się smugi dymu, migoczące świece oraz aksamitki (marigoldy), które w tradycji Día de los Muertos prowadzą dusze do świata żywych.
Ten wyjątkowy wzór tatuażu łączy motyw Grim Reapera z meksykańskim świętem Día de los Muertos, tworząc dynamiczną i symbolicznie bogatą kompozycję. Postać Żniwiarza została ukazana w pełnym charro – tradycyjnym, bogato haftowanym stroju mariachi – oraz w szerokim sombrero, nadającym mu majestatyczny i tajemniczy wygląd. Jego czaszka, ozdobiona wzorami sugar skull, harmonizuje z tematyką życia po śmierci i kulturowej celebracji pamięci o zmarłych.
Bony palce Śmierci pewnie trzymają gitarę, a struny zdają się wibrować, jakby dźwięki muzyki przenikały między światami. Wokół postaci unoszą się smugi dymu, rozświetlone światłem świec, a całość otoczona jest aksamitkami (marigoldami), które symbolizują przewodnictwo dusz. Realistyczne cieniowanie, tekstury tkanin i głębia kompozycji sprawiają, że projekt jest niezwykle wyrazisty i emocjonalny.
Ten niezwykle symboliczny i realistyczny wzór tatuażu przedstawia upiornie piękną scenę tańca pomiędzy Śmiercią a eterycznym duchem kobiety. Grim Reaper, ubrany w bogato haftowany, mroczny płaszcz, trzyma swoją partnerkę w delikatnym, ale nieuchronnym uścisku. Jego czaszka jest ozdobiona wzorami sugar skull, łącząc tradycję Día de los Muertos z tajemniczą aurą kostuchy.
Kobieta-duch wydaje się niematerialna – jej ciało stapia się z wirującą mgłą, a suknia, ozdobiona aksamitkami (marigoldami), podkreśla jej związek z meksykańską symboliką życia i śmierci. Scenerię otaczają migoczące świece, delikatnie unoszący się dym oraz wychylające się z cieni kościste dłonie, jakby były świadkami tego transcendentnego tańca. Cała kompozycja buduje atmosferę duchowej harmonii i wiecznej miłości, w której życie i śmierć spotykają się w rytmicznym, nieskończonym ruchu.
Ten mroczny i pełen symboliki tatuaż przedstawia ponurego żniwiarza, który dzierży w dłoniach mistyczną klepsydrę, wypełnioną nie piaskiem, lecz wirującym kosmicznym pyłem i miniaturowymi galaktykami. Jego postać, owiana w cień i mglistą aurę, zdaje się być uosobieniem przeznaczenia oraz nieuchronnego upływu czasu.
Szkieletowe dłonie Żniwiarza zaciskają się na bogato zdobionej klepsydrze, której kształt i ornamenty przywodzą na myśl starożytne astrologicalzne symbole. Twarz postaci jest częściowo skryta w cieniu kaptura, a jej puste oczodoły zdają się emanować nadprzyrodzoną energią. Subtelne symbole astrologiczne i eteryczna mgła otaczają postać, wzmacniając klimat mistycyzmu i tajemnicy.
Tatuaż ten doskonale oddaje tematykę przemijania, losu i cyklu życia, będąc idealnym wyborem dla tych, którzy utożsamiają się z filozoficznym spojrzeniem na czas oraz kosmiczne przeznaczenie.
Ten szczegółowy projekt tatuażu przedstawia klasycznego Ponurego Żniwiarza w niezwykle mrocznym, gotyckim stylu. Postać ubrana jest w postrzępiony, ciemny płaszcz, który dodaje jej tajemniczego i złowieszczego wyglądu. Z pod kaptura wyłania się przerażająca, szkieletowa twarz z pustymi oczodołami i złowrogim uśmiechem. Żniwiarz trzyma dużą, bogato zdobioną kosę, której ostrze ozdobione jest precyzyjnymi rzeźbieniami. W tle unoszą się subtelne efekty wirującej mgły, podkreślając mistyczny i niepokojący klimat projektu. Drobne motywy czaszek w tle nadają kompozycji głębi i dodatkowej symboliki. Całość jest mroczna, doskonale nadająca się dla fanów gotyckich i demonicznych motywów w sztuce tatuażu.
Projekt przedstawia majestatycznego Ponurego Żniwiarza w gotyckim i pełnym szczegółów wydaniu. Postać stoi w potężnej, statycznej pozycji, ubrana w postrzępiony płaszcz, który zdaje się poruszać na wietrze, dodając dynamiki całej kompozycji. Żniwiarz trzyma w rękach ogromną kosę o ostrzu o ostrym i złowrogim kształcie, której uchwyt ozdobiono subtelnymi ornamentami. Jego twarz ukryta jest w cieniu kaptura, widoczne są jedynie upiorne, jarzące się oczy. Tło wypełniają delikatne, abstrakcyjne smugi mgły i cienie, które tworzą atmosferę tajemnicy i grozy. Projekt idealny dla miłośników ciemnej symboliki, gotyckiego stylu oraz tatuaży z mistycznym klimatem.
Ten mroczny i szczegółowy projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza siedzącego na majestatycznym tronie. Postać odziana jest w postrzępiony, ciemny płaszcz, a jej szkieletowe dłonie spoczywają na oparciach tronu, z kosą trzymaną w jednej ręce. Tron jest bogato zdobiony, z motywami czaszek, kości i gotyckimi ornamentami, które podkreślają złowieszczy charakter projektu. Twarz żniwiarza ukryta jest pod kapturem, z którego wyłaniają się puste oczodoły i demoniczny uśmiech. Tło pozostaje czyste, z delikatnymi cieniami i subtelnymi detalami dodającymi głębi kompozycji. Ten projekt to idealny wybór dla osób, które poszukują tatuażu z gotyckim klimatem i głęboką symboliką.
Projekt tatuażu ukazuje Ponurego Żniwiarza trzymającego klepsydrę jako symbol nieuchronnego upływu czasu. Postać ubrana jest w postrzępiony, ciemny płaszcz, którego krawędzie falują, tworząc wrażenie ruchu. Z pod głębokiego kaptura wyłania się szkieletowa twarz, dodając kompozycji złowrogiego klimatu. W jednej ręce Żniwiarz trzyma misternie zdobioną klepsydrę wypełnioną piaskiem, a w drugiej ostrą, bogato rzeźbioną kosę. Wokół postaci unoszą się subtelne wiry dymu oraz delikatne, abstrakcyjne symbole, które nadają wzorowi mistycznego charakteru. Projekt jest pełen szczegółów, doskonały dla miłośników gotyckich i symbolicznych tatuaży.
Projekt tatuażu ukazuje Ponurego Żniwiarza wyłaniającego się z roztrzaskanego lustra, co symbolizuje granicę między światem żywych a światem umarłych. Postać odziana jest w długi, postrzępiony płaszcz, z którego kaptura wyłania się przerażająca, szkieletowa twarz. W jednej ręce Żniwiarz dzierży bogato zdobioną kosę, a druga ręka wyciąga się w kierunku widza, przełamując bariery lustra. Odłamki szkła wokół postaci odbijają złowieszcze i zniekształcone obrazy, dodając kompozycji głębi i tajemniczości. W tle unoszą się delikatne smugi mgły i cieni, które dopełniają mrocznego klimatu projektu. Idealny wybór dla osób szukających tatuażu o głębokiej symbolice i wyjątkowym gotyckim stylu.
Projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza stojącego na tle majestatycznego półksiężyca, co tworzy niezwykle tajemniczy i gotycki klimat. Postać jest odziana w długi, poszarpany płaszcz, z którego kaptura wyłania się przerażająca, szkieletowa twarz. W dłoniach Żniwiarz trzyma misternie zdobioną kosę, której ostrze lśni pod światłem księżyca. Półksiężyc za postacią jest bogato zdobiony delikatnymi detalami, a otaczające go subtelne chmury i gwiazdy dodają kompozycji mistycznego charakteru. Całość projektu jest pełna szczegółów, idealna dla miłośników mrocznej symboliki i gotyckiej estetyki.
Projekt tatuażu przedstawia tajemniczego Ponurego Żniwiarza siedzącego na gałęzi starego, powykręcanego drzewa, otoczonego mistycznym światłem pełni księżyca. Postać ubrana jest w ciemny, postrzępiony płaszcz, z którego kaptura wyłania się fragment szkieletowej twarzy, emanującej grozą. Drzewo, na którym siedzi, jest szczegółowo przedstawione z licznymi pęknięciami i skręconymi, bezlistnymi gałęziami, tworzącymi złowieszczy klimat. Pełny księżyc za plecami Żniwiarza rzuca upiorny blask, a delikatna mgła oplata całą scenę. Żniwiarz trzyma bogato zdobioną kosę, którą opiera na kolanach, dodając kompozycji element gotyckiej symboliki. Projekt pełen szczegółów i tajemniczej atmosfery, idealny dla miłośników mrocznej sztuki tatuażu.
Projekt tatuażu ukazuje Ponurego Żniwiarza zasiadającego na tronie wykonanym z kości i czaszek, co tworzy niezwykle mroczną i gotycką scenę. Postać jest odziana w ciemny, postrzępiony płaszcz, a jej szkieletowa twarz wyłania się spod głębokiego kaptura, promieniując złowrogą aurą. W jednej ręce Żniwiarz trzyma bogato zdobioną kosę, której ostrze opiera się o tron, a w drugiej ręce spoczywa czaszka, symbolizująca władzę nad śmiercią. Tron jest zdobiony szczegółowymi motywami kości i gotyckimi rzeźbieniami, podkreślającymi majestatyczność i grozę tej postaci. W tle unoszą się subtelne wiry mgły i cienie, wzmacniając atmosferę tajemnicy i nieuchronności przemijania. Ten projekt jest idealny dla osób ceniących bogatą symbolikę i detale w tatuażach.
Projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza stojącego pośród gwałtownej burzy, otoczonego potężnymi błyskawicami. Postać ubrana jest w długi, poszarpany płaszcz, który dramatycznie powiewa na wietrze, dodając kompozycji ruchu i dynamiki. Spod kaptura wyłania się fragment szkieletowej twarzy, podkreślając złowieszczy charakter postaci. W jednej ręce Żniwiarz dzierży misternie zdobioną kosę, której ostrze błyszczy w świetle piorunów. Tło zdobią wirujące burzowe chmury oraz subtelne efekty deszczu, które wzmacniają dramatyzm i gotycki klimat projektu. Całość emanuje mroczną symboliką, idealną dla osób ceniących potęgę natury, mistyczną atmosferę i mocną ekspresję w tatuażach.
Ten projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza trzymającego mistyczną Księgę Przeznaczenia, umieszczonego w mrocznej, gotyckiej bibliotece pełnej tajemniczych symboli. Postać odziana jest w długi, postrzępiony płaszcz, a jej szkieletowa twarz częściowo wyłania się spod kaptura. W jednej ręce Żniwiarz trzyma bogato zdobioną księgę, której symbole na okładce zdają się emanować delikatnym światłem. Druga ręka unosi się nad otwartymi stronami, jakby kontrolowała zapisane w niej losy. Tło wypełniają wysokie półki z zakurzonymi, starożytnymi tomami, a między nimi widać subtelne, świetliste runy. Delikatna mgła i cienie otaczają całą scenę, wzmacniając jej mistyczny i gotycki klimat. To wzór o głębokiej symbolice, doskonały dla osób fascynujących się losem, tajemnicą i gotycką estetyką.
Ten niezwykle szczegółowy projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza stojącego u wejścia do starodawnej, mrocznej krypty. Postać jest odziana w długi, postrzępiony płaszcz, z którego głębokiego kaptura wyłania się złowieszcza, szkieletowa twarz. W rękach Żniwiarz trzyma bogato zdobioną kosę, której ostrze zdaje się lśnić w półmroku. Krypty za nim ozdobione są gotyckimi ornamentami, motywami czaszek i zniszczonymi, kamiennymi łukami, co podkreśla atmosferę grozy i tajemnicy. Z wnętrza krypty wydobywa się mgła, a delikatnie świecące runy na jej wejściu sugerują obecność magii lub starożytnej mocy. Projekt emanuje mrocznym i mistycznym klimatem, doskonały dla miłośników gotyckiej estetyki oraz tatuaży o silnej symbolice przemijania i nieznanego.
Ten dramatyczny projekt tatuażu przedstawia Ponurego Żniwiarza stojącego na skraju urwiska, spoglądającego w głąb ciemnej, wirującej otchłani. Postać ubrana jest w długi, postrzępiony płaszcz, którego fałdy poruszają się pod wpływem niewidzialnego wiatru, podkreślając dynamikę kompozycji. Spod głębokiego kaptura wyłania się fragment przerażającej, szkieletowej twarzy. W jednej ręce Żniwiarz trzyma zdobioną kosę, której ostrze lśni groźnie, podkreślając potęgę i tajemniczość postaci. Pod urwiskiem widać mroczną otchłań pełną zjaw i wirującej mgły, tworzącą złowrogą, mistyczną atmosferę. Projekt pełen detali i symboliki, doskonały dla osób szukających tatuażu emanującego siłą, tajemnicą i mroczną estetyką.
Ten tatuaż przedstawia czaszkę zwierzęcia z wyraźnymi, kanciastymi liniami, które nadają jej dynamicznego charakteru. Czaszka została ozdobiona pęknięciami i realistycznymi cieniami, które podkreślają jej fakturę i nadają głębi. Wokół czaszki znajdują się precyzyjne plemienne wzory, wykonane w symetrycznym i wyrazistym stylu, w czerni i bieli. Linie ornamentów są ostre i precyzyjne, wprowadzając harmonię między realizmem a abstrakcją. Projekt został stworzony na czystym, białym tle, co pozwala uwydatnić kontrast i detale. Idealny dla osób, które cenią wyraziste wzory z elementami plemiennymi i symboliką natury.
Tatuaż przedstawia realistycznie wykonany motyw czaszki wilka, z niezwykłą dbałością o detale. Pęknięcia, cieniowanie oraz tekstura nadają jej surowego i autentycznego charakteru. Czaszka została subtelnie wzbogacona o minimalistyczne geometryczne elementy, które otaczają ją w harmonijny sposób, dodając nowoczesnego wyrazu i kontrastu. Projekt łączy realizm z delikatnymi akcentami abstrakcji, co czyni go uniwersalnym i wyrafinowanym. Całość została zaprezentowana na czystym, białym tle, co pozwala na pełne skupienie uwagi na detalach i harmonii wzoru. Idealny wybór dla miłośników natury, symboliki oraz minimalistycznych tatuaży z głębszym znaczeniem.
Tatuaż przedstawia realistycznie wykonaną czaszkę wilka, z doskonale odwzorowanymi pęknięciami, teksturami oraz cieniowaniem, które nadają jej głębi i surowego charakteru. Czaszka otoczona jest połączeniem ostrych, geometrycznych wzorów oraz płynnych, organicznych kształtów przypominających dym. Kompozycja łączy precyzję i naturalny przepływ, tworząc unikalne zestawienie kontrastów. Projekt wyróżnia się harmonią między szczegółowym realizmem a abstrakcyjną estetyką. Prezentacja na czystym, białym tle podkreśla szczegóły i kontrasty, sprawiając, że wzór jest idealny dla miłośników dzikiej symboliki i nowoczesnego designu w tatuażach.
Tatuaż przedstawia czaszkę wilka w realistycznym stylu, z widocznymi pęknięciami, teksturami i precyzyjnym cieniowaniem, które podkreślają naturalny charakter motywu. Wokół czaszki umieszczone zostały delikatne wzory kwiatów oraz organiczne elementy, takie jak liście i wijące się winorośle. Kompozycja łączy pierwotną symbolikę wilka z harmonią natury, tworząc subtelny, lecz wyrazisty projekt. Wszystkie szczegóły są doskonale widoczne dzięki umieszczeniu wzoru na czystym, białym tle, co pozwala na pełne docenienie kunsztu wykonania. Idealny tatuaż dla miłośników motywów przyrodniczych, które jednocześnie odzwierciedlają siłę i dzikość.
Tatuaż przedstawia realistycznie odwzorowaną czaszkę orła, z niezwykłą dbałością o detale, takie jak pęknięcia, tekstury oraz ostre linie podkreślające jej charakter. Wokół czaszki zostały umieszczone dynamiczne elementy, takie jak delikatnie opadające pióra lub abstrakcyjne, płynne kształty, które nadają wzorowi lekkości i harmonii. Całość jest ukazana w czerni i bieli, co podkreśla kontrast oraz wyrazistość szczegółów. Wzór został zaprezentowany na czystym, białym tle, co pozwala w pełni docenić artystyczne wykonanie. Idealny dla osób, które poszukują symbolicznego motywu związanego z siłą, wolnością i naturą.
Informujemy, iż w celu realizacji usług dostępnych w naszym serwisie, optymalizacji jego treści oraz dostosowania serwisu do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies można kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies. Więcej informacji zawartych jest w polityce prywatności serwisu.ZgodaPolityka prywatności
Polski 
English 
हिन्दी 
Español 
Deutsch 
Français 
Português 
Türkçe 
Italiano 
العربية 
Русский 
简体中文 
日本語 
ไทย 
Tagalog 
Bahasa Melayu